Monsieur Gauguin - 1889

Le vent frémit dans les branches des arbres

mais quand il est passsé les arbres sont silencieux.

les oiseaux volent au dessus de l'eau claire et froide,

mais quand ils sont passé, l'eau ne garde pas leur image.

l'orage remplit le ciel de son ombre, la terre de son eau,

mais lorsqu'il est passé, le ciel n'en garde aucune trace

et la terre s'en trouve vivifiée.

De même le sage n'occupe t-il pas son esprit des regrets du passé

ou des appréhensions de l'avenir.

Il respire la nature, s'imprègne du moment présent et évite ainsi

toute tristesse ou toute douleur.

Texte de Catherine RAMBERT.

Peintures de Cormac O'LEARY

Cormac O'LEARY est originaire de Cork, il grandit à Sligo, non loin du lac cher à WB.Yeats à Hazelwood, pour s'installer

dans un des plus magnifique comté d'Irlande : Le leitrim.

 Il vit pour et de sa passion.

Il s'inspire de ce qu'il voit dans son "jardin", son "Irlande" et ses modèles sont si nombreux qu'il n' a pas terminé de nous épater. 

Connu sur Hazelwood road à Sligo dans les années 80, perdu de vue et retrouvé grâce à internet, Cormac est un artiste qui s'exprime par ses peintures abstraites.

La chance ne tombe pas du ciel.

Elle est la somme de nos désirs

et des moyens mis en oeuvre pour la réaliser.

Les gens qui ont de la chance, ont-ils le sourire ?

Non, ce sont ceux qui sourient qui ont de la chance..

Le bonheur que nous cherchons partout se trouve en nous même.

les peintures sont de Randall David Tipton.

Pour en savoir plus sur ce peintre allez ICI

Randall David Tipton a grandi en Californie et au Nouveau Mexique

et vit à Portland (Orégon)

C' est un paysagiste,  principalement influencé par les expressionnistes abstraits américains

et notamment leur croyance dans l'improvisation comme chemin vers quelque chose d'unique et significative.

Tipton passe beaucoup de temps à marcher dans la campagne avec un appareil photo,

ordinateur portable, carnet de croquis pour reproduire la nature. 

Ce qu'il voit et vit à l'extérieur est la principale base de sa pratique créative.

Il fait froid, aussi n'oubliez pas les petits oiseaux..

Donnez leur des glucides, des graisses et des graines,

remplissez leurs abreuvoirs d'eau chaque jour.

Il ne faut pas vouloir être aimé à tout prix.

C'est un combat vain, plein de vanité.

Il faut juste essayer d'être soi, s'efforcer d'être juste, droit, honnête.

L'estime des autres n'est que le résultat de notre rectitude morale...

Si intérieurement nous ne sommes pas en pleinitude,

eternel insatisfait éxigeant toujours plus,

comment imaginer être heureux ?

Il manquera toujours une pierre à l'édifice.

Le bonheur ne peut être soumis aux aléas matériels.

Il doit être libre de tout désir.

Textes de Catherine RAMBERT.

Peintures de Heinrich GOGARTEN.

Emil Heinrich Gogarten,  ( 23 Août 1850 à Linz am Rhein, 16 Novembre, 1911) était un peintre paysagiste allemand et un symboliste.
Gogarten a étudié à l'Académie des Arts de Düsseldorf et a travaillé avec Oswald Achenbach, avec son soutien de 1874 à 1877 à Paris.
Puis il retourna en Allemagne et a vécu de 1878 à 1889 à Hambourg..

Et voilà c'est le premier anniversaire de mon anniblog LANDRIE.

le temps passe bien vite...

Je vous souhaite à toutes un bon week end

avec de la neige pour certaines si j'en crois la météo...

du soleil ou de la pluie (comme chez moi) pour les autres.

 L'adieu..

J’ai cueilli ce brin de bruyère.
L’automne est morte, souviens-t’en.
Nous ne verrons plus sur terre
Odeur du temps, brin de bruyère,
Et souviens-toi que je t’attends.

Guillaume Apolinaire

Peintures de Donald Allen Mosher.

Donald Allen Mosher, né à Malden, dans le Maine, a passé ses premières années à Topsfield et Saugus, diplômé de Vesper George School of Art en 1968. Il a ensuite travaillé en tant que directeur de l'illustrateur et l'art depuis 10 ans, et a été un professeur d'art et de démonstration depuis 1969.

Mosher a remporté son premier prix quand il avait neuf ans, et depuis lors, a accumulé plus de 200 prix de peinture dont la médaille d'or à la Guilde des artistes de Boston. 

Décédé au cours de l'été 2014, Don Mosher était un artiste incroyable et partagé son art avec le Festival depuis plusieurs années- permettant le Festival à utiliser son art pour la commercialisation depuis 2006.

Le monde de l'art a perdu un maître peintre et la Nouvelle-Angleterre trésor. Le monde en général a perdu un homme généreux, gentil et doux avec le décès de Donald Allen Mosher .

Don aimait à peindre à l'extérieur si ce est une scène portuaire de brouillard ou debout dans la neige dans le nord de la Nouvelle-Angleterre. Excitation visuelle et la fraîcheur sont toujours présents dans ses peintures, dessins, aquarelles et. Son travail dépeint un regard honnête sur sa vision personnelle du monde.

J'ai écrit ce billet aussi en pensant à notre amie Françoise, trop tôt disparue.

Nous ne l'oublierons pas.

 Georges SEURAT - La seine à la grande jatte (1888)

Rester ouvert et disponible à l'amour, à la joie, à la créativité

et à toutes les opportunités de l'éxistence.

La vie est plus généreuse que nous le pensons.

C'est souvent nous qui ne savons pas voir

et saisir les opportunités placées sur notre chemin.

Un peu comme les cadeaux qu'on aurait laissé dans leur emballage.

Catherine RAMBERT.

Vue de Fort Samson - 1885

La banlieue - 1882

Un dimanche après midi sur l'ile de la grande jatte.

Pour continuer avec le style pointilliste en peinture, c'est Georges Seurat qui inventa ce style dans les années 1880.

C'est un peintre du XIX (1859-1891), fort important puisque ses recherches picturales ont introduit plus avant la peinture dans l’aura scientifique. De l’artiste peintre on ne sait pas grand-chose. Seurat fut quelqu’un de très discret, silencieux sur sa vie, et même sur son Art, ce qui fit dire à Verhaeven : « je connus le peintre, il m’apparut timide et silencieux. »

Seurat introduit de la modernité dans la peinture, grâce à ses lois sur la couleur, et la physiologie des sensations, l’optique. Les contemporains de Seurat traduisent un intérêt sans précédent pour la couleur, et une littérature découle de ces recherches. Ces livres théoriques, Seurat en prend connaissance, et on peut considérer qu’ils vont guider sa vie, son œuvre, son pinceau, ses recherches picturales.  Il cherche une justification physiologique scientifique, cherche à comprendre pourquoi telle couleur est associée à la tristesse, et telle autre à la joie.

Pour en savoir plus sur ce peintre, allez ICI

Il suffit de mettre de l'amour dans son regard pour voir le monde differemment

et pour commencer à résoudre les conflits.

Eviter de nourrir des sentiments à priori négatifs à l'égard d'autrui.

Nous avons trop tendance à voir les inconnus comme des ennemis.

les autres ne nous sont pas hostiles contrairement à ce que nous pensons.

C'est nous qui leur en voulons d'être comme ils sont.

Texte de Catherine RAMBERT

Peintures de Don DUBBELDAM

né en 1957 aux Pays Bas dans une famille d'artistes.

Il ya une certaine atmosphère de ses toiles, qui vous donnera le sentiment

d'une peinture de paysage du 17ème siècle. 

Vous remarquerez son usage spécifique de nuances claires et sombres,

la profondeur, les cieux élevés,

l'immensité, les horizons lointains, qui ne sont pas perturbés

par des bâtiments ou des arbres.

Je vous souhaite une bonne journée

avec ou sans soleil...peu importe,

l'essentiel c'est d'enjoliver son quotidien

et de se fabriquer des moment de bonheur ♥

Le bonheur ne s'accomode pas d'une exiqtence menée tambour battant.

Il requiert aussi des phases de calme, d'attention à soi et aux autres

qui sont indispensables à la prise de conscience.

Il est bon parfois de ralentir le rythme.

Ce sont plus souvent nos attitudes plus que nos aptitudes

qui déterminent nos réussites.

Texte de Catherine RAMBERT.

Claude Monet, né le 14 novembre 1840 à Paris et mort le 5 décembre 1926  à Giverny.

Il est  l’un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de paysages et de portraits.

Né Oscar-Claude Monet, au 45 rue Laffitte à Paris, il grandit au Havre et est particulièrement assidu au dessin. Il commence sa carrière d'artiste en réalisant des portraits à charge des notables de la ville. En 1859, il part à Paris tenter sa chance sur conseil d'Eugène Boudin et grâce à l'aide de sa tante. Après des cours à l'académie Suisse puis chez Charles Gleyre et la rencontre de Johan Barthold Jongkind, le tout entrecoupé par le service militaire en Algérie,

A la fin des années 1860, Monet commença à étendre à tous les états transitoires, voire fugitifs, de la nature, la nécessité de capter la sensation, de rendre "l'effet". Entraînant avec lui Pissarro, Renoir et Sisley, Monet reprit le grand défi du paysage sous la neige, que Courbet avait récemment revisité avec ampleur et succès. Calmant le lyrisme de ce dernier, Monet préfère au monde de la forêt et de la chasse, la frêle note d'une pie posée sur un portail comme sur une portée musicale. 

Pour en savoir plus aller sur le site ICI

Un des plus célèbres de ses tableaux sous la neige ""la pie"" peint entre 1868 et 1869.

"Aimeriez vous sauver le monde de la dégradation et de la destruction qui semble être sa destination?

Si oui, éloignez vous des mouvements de masse superficiels et mettez vous tranquillement au travail sur votre propre état de conscience.

Si vous voulez réveiller l'humanité tout entière alors réveillez vous complètement.

Si vous voulez éloigner du monde la souffrance alors éliminez tout ce qui est sombre et négatif en vous.

En vérité le plus grand cadeau que vous ayez à donner est celui de votre propre transformation.

Ainsi cherchez un enseignant réalisé intégralement,

un phare qui déploie ses lumières et ses qualité de façon magnanime

sur ceux qui l'apprécient et ceux qui ne l'apprécient pas.

Coulez vous dans son moule, baignez vous dans son rayonnement nourrissant

et refletez le en direction du reste du monde.

Vous atteindrez la compréhension d'une vérité éternelle :

un havre paisible existe toujours pour un être méritant."

Lao Tseu

Je vous souhaite une très bonne journée.

LANDRIE

Dessin de Plantu en hommage aux morts de Charlie hebdo.

« Frères cette aurore est vôtre
Cette aurore à fleur de terre
Est votre dernière aurore.
Vous vous y êtes couchés
Frères, cette aurore est nôtre
Sur ce gouffre de douleur

Le bonheur selon Georges Wolinski...